视觉传达设计专业着眼于数字创意时代发展趋势，以构建适配市场的视觉传播与审美体系为主要目标，将物质视觉与数字虚拟类媒介作为设计载体，在多学科交叉融汇的基础上研究视觉设计理论、创意思维与数字应用技术。本专业特色涵盖品牌视觉、文创美学、广告视觉、界面交互、版式插画、动态影像、新媒体视觉等方向，深耕各类视觉形象设计与内容创新落地。专业聚焦创意创作、视觉表现、数字技术、品牌传播四大核心能力，构建理论、实训、实战三位一体教学体系，兼顾传统设计功底与前沿数字技能。
本专业深度推进产教融合与开放办学，践行“走出去、请进来”育人战略。以校企合作为核心抓手，依托礼非凡（济南）文化礼品有限公司校企合作实验班，常态化引入企业真实委托项目，将地域IP开发、市场商业需求与专业教学深度融合，有效锤炼学生项目实操能力与设计成果转化能力，切实夯实应用型设计人才培养根基，为文创设计行业持续输送优质新生力量。
2026届视觉传达设计专业累计产出毕业设计作品174套，创作选题紧扣黄河精神、智慧泉城、非遗文化、黑陶艺术、校园文化等本土特色文脉，作品涵盖城市文化视觉设计、非遗IP文创设计、品牌形象设计、主题视觉创作等多元类型。系列作品兼具文化内涵与创新思维，全面展现了本届学子四年积累的专业素养与创新能力，充分彰显了学院校企协同育人、实践赋能成长的优异教学成果。
毕业后可在文化传媒、品牌策划、影视动漫等企事业单位，从事广告设计、品牌形象推广、新媒体艺术传播、UI交互界面设计、展陈设计、短视频设计等工作。凭借创新思维、数字技术操作能力和综合设计实践能力，就业前景广阔。
临沂琅琊古城文化创意设计
“泉城剪韵”济南城市文化创意设计
设计简介：为深挖济南非遗元素，推动传统技艺与现代生活、时尚美学、数字技术深度融合。本设计名称为“泉城剪韵”济南城市文化创意设计，在系列作品中巧妙将济南人文特色等代表性城市文化进行再创新设计，融入了陕西库淑兰剪纸艺术的精髓，通过对剪纸的阴刻、阳刻和叠层等特色手法技巧，使画面更加丰富饱满，达到了和谐统一的艺术效果。
设计简介：在非遗活化与文旅融合背景下，本设计以“柳琴戏韵”柳琴戏文化创意设计为主题，以国家级非遗柳琴戏为核心,聚焦其传承困境，借助现代设计手法为柳琴戏注入新的活力，推动其文化的传承与有效传播，将柳琴戏的文化内涵、角色行当、经典身段转化为符合现代审美的视觉呈现形式。打造出兼具文化辨识度与当代审美的设计成果，实现柳琴戏文化的可视化与年轻化传播，为地方戏曲类非遗的创新设计探索新路径。
设计简介：梁山鲁锦是山东济宁梁山县及周边鲁西南地区的一种纯棉手工艺织布。这次研究是将传统的梁山鲁锦从物候的角度来做一套叙事性的设计转化。现在的传统鲁锦纹样正面临着传承困难的问题。研究的目的旨在挖掘纹样背后的物候逻辑，构建“纹样-物候-叙事”的创新设计路径。具体就是将鲁锦纹样进行分解重构，再跟二十四节气里具有代表性的特色结合起来，形成一套基于物候叙事的鲁锦纹样创新设计方案。这场对于鲁锦的创新设计研究指出物候视角为非遗创新提供了深层文化逻辑支撑，对地域文化的当代转译具有参考价值。
设计简介：人是复杂的社会型动物，通过情绪的表达、肢体的接触和语言的表达进行交流，本设计致力于情绪的研究，希望通过情绪设计让人们意识到情绪的变化。本设计通过心理学、神经细胞学、设计学的调研，用点线面的方式组合成简单又又视觉冲击力的图案来表达不同的情绪。本设计将普遍的情绪通过分类，最终呈现12种更为普遍的情绪。
设计简介：本设计以“锦叙千年”为主题，聚焦山东国家级非物质文化遗产鲁锦的现代创新转化，不局限于传统织造工艺，而是将鲁锦经典纹样、吉祥寓意与齐鲁文化经典画作《鹊华秋色图》进行深度视觉融合。通过对鲁锦灯笼纹、风车手表纹、鱼眼水波纹等纹样的提炼、解构与重组，结合山水轮廓、文人意境与模块化设计方法，构建出一套兼具传统基因与现代审美的视觉系统。设计弱化传统鲁锦厚重色调，以浅蓝为底、靛蓝与土黄为基因、丹红点缀，呼应秋日意境与清雅格调，最终形成可适用于新媒体传播、创意美陈、文创衍生品的多场景应用成果，旨在让鲁锦文化走出展馆、融入生活，实现非遗的活态传承与现代表达。
裳雅韵”十二生肖主题视觉形象设计
设计简介：本设计以“汉裳雅韵”为主题，聚焦十二生肖民俗文化与传统汉服美学的融合创新，打造一套兼具文化底蕴与现代审美的原创国风 IP 视觉系统。设计深度考据汉服汉、唐、宋、明等典型形制、纹样特征与传统色谱，结合十二生肖的性格特质与吉祥寓意，以 “守正创新”为原则，将交领右衽、吉祥纹样等传统元素与Q版萌系造型结合。通过PS、AI平面设计与 Blender 3D 建模技术，塑造风格统一、形象鲜明的十二款角色，形成包含角色形象、辅助纹样、色彩体系的完整视觉方案。作品兼顾文化正统性与传播延展性，适配文创周边、数字媒体、潮玩盲盒、线下展览等多场景应用，以年轻化表达活化传统文化，推动中华优秀传统文化的创新性传播与IP化发展。
设计简介：围绕东昌府木版年画文化创意设计展开研究，对东昌府木版年画进行元素提取，重构年画人物形象。在设计上，以较为熟知的年画人物为研究的重点，对门神和部分形象进行设计。通过对人物形象的造型和色彩提炼概括、重新组合，形成新的视觉，将现代平面插画设计融入传统木版年画，将插画等元素作为核心视觉语言，贯穿多品类文创产品，运用现代设计理念和方法，使文创产品具有新颖独特的视觉效果和创意亮点。通过文化创意设计的方式进行设计创作，进一步宣传木版年画，助力东昌府木版年画从地方非遗大众熟知文化符号的破圈，促进东昌府木版年画非遗文化的设计转化与文化宣传。
设计简介：“生命之渡”黄河文化主题视觉形象设计，以黄河自然景观与人文底蕴为灵感，提炼黄河水纹、渡口、九曲形态等核心元素，打造兼具文化底蕴与现代感的视觉符号。色彩选用黄河黄、大地赭为主调，彰显母亲河的厚重与生机。标志融合传统意象与简约造型，辅助图形延续水纹、渡口等文化基因，整体视觉统一且富有辨识度。设计旨在以视觉语言传承黄河精神，展现生命传承、文明赓续的内涵，让黄河文化在当代设计中焕发新活力。
设计简介：本设计名称为“脊上灵兽”云南瓦猫文化创意设计，本系列作品以云南非遗瓦猫文化为核心内核，立足传统瓦猫“镇脊护宅、纳福祈祥”的民俗底蕴，打破其传统建筑构件的单一形态，将非遗技艺、民族特色与现代审美、实用功能深度融合，让这只“屋脊上的神兽”走出古宅、走进当代生活，实现传统文化的创造性转化与创新性发展，既保留瓦猫的文化基因，又赋予其符合当代人生活场景的新生命力。
设计简介：设计定位于竹编核心的编织技艺，将竹编中传统的万字纹、十字纹、方胜纹、回形纹等编织逻辑转变为简单的现代的富有韵律感的视觉图案，在此基础上，将这些源自手工编织的结构美感转化为平面化的图形语言，通过简化，将竹编的穿插路径，孔隙的疏密变化进行视觉提炼，形成既有竹编工艺的特点又符合现代审美的图形系统，然后依据不同文创载体的功能属性和特征，将这些衍生出来的竹编图案与文创载体进行灵活适配，既保留竹编技艺的结构逻辑与手作温度，又以现代视觉语言来实现非遗文化的创意转化和生活化应用。
“淄光博影”淄博花灯会文化创意设计
设计简介：本设计以国家级非物质文化遗产淄博花灯会为创作核心，作品梳理淄博花灯的历史脉络与艺术特色，深挖文化内核，融合叙事表达、装饰美学与信息可视化的现代插画表现形式，重塑专属地域文化符号。通过原创插画设计强化非遗视觉辨识度，适配文旅衍生品开发；结合数字插画与光影技术贴合年轻群体审美，激活非遗传播活力，有效提升文创产品附加值。
设计简介：本设计围绕丙午马年展开，以传统生肖马文化为基础，参考《山海经》吉量马形象，结合汉唐绘画与民间剪纸特点，创作全新的生肖马视觉形象。整体风格清新柔和，线条简洁流畅，色彩明快年轻化。
“壁上生花”敦煌壁画文化创意设计
设计简介：本设计以“壁上生花”为主题，萃取敦煌壁画九色鹿、青鸟、翼马、守宝龙四大瑞兽及缠枝纹、宝相花等经典藻井纹样为核心元素。在尊重敦煌文化底蕴与艺术精髓的基础上，通过梳理传统纹样的文化寓意与构图特征，对繁复的壁画元素进行精简提炼、重组创新，融合瑞兽的故事内涵与花卉纹样的装饰美感。色彩以敦煌传统色调为基底，结合现代流行色系优化升级，兼顾古韵气质与当代审美，适配各类文创产品应用场景。设计聚焦敦煌壁画艺术的现代化转译，将厚重的石窟美学融入日常生活，赋能传统非遗文化创新传播，打造兼具审美价值、实用属性与情感温度的文创视觉体系。
设计简介：本设计以山东英才学院校园文化为核心，打造“筑梦英才” 主题松鼠IP视觉体系，传递学院“不负韶华，筑梦英才”的青春精神与育人理念。IP以灵动聪慧的松鼠为原型，塑造一男一女两款拟人化形象，融入校服、学士帽等校园元素，兼具亲和力与学院专属辨识度。设计构建了完整的应用矩阵：涵盖IP基础形象、表情包、动作延展，串联校园成长叙事；结合开学季、篮球赛、音乐节等校园活动，打造主题海报与场景插画，绑定学院标志性建筑；同时延伸出钥匙扣、笔记本、T恤、托特包等实用周边，让校园文化融入师生日常。整体设计将校园文化与IP创意深度融合，为学院打造专属文化符号，助力校园文化以更年轻鲜活的方式传播传承。
设计简介：此设计将潍坊风筝文化与中国传统五福文化进行深度融合，以风筝为主题，在传递风筝祈福寓意的同时传递五福所代表的美好祝愿和期盼。巧妙地运用各种吉祥元素，如蝙蝠寓意福气满满，牡丹花代表富贵荣华，这些元素通过借喻、双关、谐音、象征等手法，与风筝图案和寓意完美结合，形成了独特的视觉语言。通过创新的设计手法，使非遗文化潍坊风筝和五福文化在现代社会中焕发出新的生机与活力，让更多的人了解和喜爱这两种传统文化，为人们带来美好的祝福和情感体验。
设计简介：本设计以“粽夏古韵”为主题，围绕端午节龙舟、粽子、艾草、香囊等核心民俗元素，运用扁平化插画风格与现代视觉语言，构建了一套兼具文化深度与传播活力的视觉形象系统。色彩提取自粽叶绿、米黄、艾草绿等自然色系，营造清新温润的节日氛围。作品涵盖主题插画、异形宣传册、动态短片及文创衍生品，在“古韵”与“新风”间寻求平衡，旨在让传统节日以更亲切、现代的方式融入年轻群体生活，推动端午文化的认同与活化传承。
设计简介：本次毕业设计以新疆非遗艾德莱斯绸为创作核心，选取黄、红、蓝、绿四大经典主色及传统原生纹样为基底，深挖各色艾德莱斯绸的文化寓意。将貔貅、凤祥、元宝、招财铜钱等中华传统吉祥元素与艾德莱斯绸纹样相融重构，依托非遗文化内涵进行创新演绎。设计打破传统表现形式，融入现代审美与简约设计手法，在保留艾德莱斯绸地域非遗特色与传统韵味的同时，完成纹样现代化创新设计。既传承了艾德莱斯绸非遗文化精髓，又赋予传统纹样时尚表现力与吉祥文化新内涵。
设计简介：本设计以“花韵承新”为核心理念，深挖菏泽牡丹文化底蕴，将牡丹形态、色彩神韵与鲁锦纹样、山东梆子等地域非遗元素相融。通过解构重组传统符号，运用现代简约的视觉语言与年轻化设计手法，打造兼具文化底蕴与时代美感的文创作品。既传承牡丹文化与地方特色，又以的创新形式贴近当代生活，让传统文化在现代设计中焕发新生，实现古韵与新意的共生共融。
设计简介：本设计将底蕴深厚的临沂琅琊古城文化与现代文化创意设计相互融合，目的是设计并打造出具有地域独特文化且具备时代鲜活活力的文化创意设计作品。设计从琅琊古城丰富的历史文化资源中提取具有代表性的符号与精神内涵，并围绕其视觉符号，民俗传说等核心要素开展视觉转化与创意层面重构。
设计简介：以国家级非遗泰山皮影戏活化为核心，提取《西游记》师徒经典形象，融合泰山皮影传统造型、几何镂空与红黑黄配色等核心元素，采用Q版萌系视觉语言打造系列海报与插画。作品包含主题海报、“真假美猴王”插画及传承人“十不闲”表演插画，兼顾传统韵味与年轻审美，打破非遗传播受限、受众断层难题，为非遗与经典文学IP融合提供轻量化、可落地的文创实践路径。
设计简介：本设计以古今对话，科技反思为核心，旨在通过视觉语言探讨数字时代下儿童成长的本质。设计选取宋代经典婴戏图如苏汉臣婴戏图为母本，提取纸鸢，傀儡戏等传统玩具符号，通过对比的手法，构建自然互动与技术依赖的视觉张力。设计通过古今错位的视觉冲击，引发受众对童年本真的思考。旨在唤醒人们对传统游戏中纯粹快乐的怀念，倡导在科技赋能的同时，不忘回归自然与人文关怀，寻找教育功利化与天性释放之间的平衡点。
设计简介：以北京故宫太和殿屋脊瑞兽为创作原型，包含龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什等瑞兽，进行现代视觉的创新与重构。以传统宫廷建筑脊饰文化为基础，采用极简线条、几何解构的现代设计手法，色彩上采用传统宫廷金色、现代霓虹配色多巴胺配色相结合，创作十个独立又成系列的屋脊兽作品，将故宫太和殿屋脊兽的礼制文化、祈福寓意与现代平面设计、现代视觉审美相结合，让设计兼具美学价值与文化深度。
设计简介：“灯耀洪城”以南昌龙灯非遗文化为核心，融合滕王阁、绳金塔等地标元素，以国潮插画再现元宵舞龙盛景。画面以暖红为主调，金龙腾跃、孩童嬉闹、烟火绽放，还原民俗活力。衍生手机壳、马克杯、帆布袋、盲盒等文创，让传统走进日常。设计平衡文化传承与商业价值，推动南昌非遗的活化传播。
设计简介：本设计以“崂乡”崂山绿茶为对象，聚焦品牌视觉形象重塑。针对原有视觉老旧、辨识度不足等问题，深度挖掘崂山地域文化与绿茶非遗工艺内涵，遵循“承古韵，塑新形”理念，优化篆刻风标志、提炼低饱和崂山绿标准色，创作制茶工艺插画，打造“崂小茶” IP 茶宠。设计覆盖包装、海报、VI手册等系统，兼顾传统韵味与现代审美，适配礼赠与年轻消费场景，提升品牌竞争力，助力崂山茶文化传播与地方经济发展。
设计简介：本设计以“石窟纹彩”龙门石窟纹样文化创意设计为主题，以龙门石窟丰富多样的纹样元素为核心研究对象，立足于其作为中国石刻艺术瑰宝的历史背景与深厚文化价值。研究的目的是为了让濒临消逝的古老纹样在现代审美中重新焕发生机与活力。纹样设计以现代年轻人为出发点，契合现代年轻人审美，在传统色彩的基础上玩出色彩新花样，设计不仅关注纹样本身，更强调通过多系列文创产品的设计应用，推动龙门石窟文化的传播与传承，增强大众对非物质文化遗产的认知与保护意识。
设计简介：本设计以山东英才学院校园文化建设为背景，聚焦校园IP形象的创新开发与应用实践。作品以“小智”为核心IP，将书籍、科技眼镜等元素拟人化，塑造出兼具亲和力与科技感的校园专属AI智能助手形象，传递“自强不息、与时俱进”的校园精神内核。设计围绕IP视觉系统构建、表情包与应用场景延展、文创产品开发三个维度展开，打造了涵盖校园导航、教务查询、学习辅助等功能的IP应用场景。
编辑 | 张歆怡
责编 | 张咏琪
院审 | 索浩铭
时间 | 2026年6月11日
