一、研究目的

傩文化是中国古老的原始文化，源于原始巫术，以驱邪纳福、祈福禳灾为核心。它融合了舞蹈、音乐、戏剧、美术等多种艺术形式，通过傩舞、傩戏、傩面具等载体呈现。傩面具造型夸张，色彩鲜明，蕴含着原始图腾崇拜和鬼神观念，是傩文化的重要象征。傩文化广泛分布于中国各地，具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，是研究中国传统文化的重要活态资料。

图1 傩戏场景

本项目致力于通过创新设计理念，对傩文化进行视觉形象的重塑与革新，旨在焕发这一古老文化遗产的现代活力，进而推动其在当代社会的广泛传播与可持续发展。本项目旨在挖掘傩文化的深层内涵，结合现代审美与技术手段，创造出既保留传统精髓又富有时代感的视觉表达形式，从而增强公众对傩文化的认知与兴趣，促进其在现代社会中的传承与创新发展。

1.解决傩文化视觉形象陈旧、缺乏吸引力的问题。运用动态设计、AIGC等前沿数字技术，对傩文化视觉元素进行创新性重构，突破传统艺术表现形式，打造符合当代审美的全新视觉形象，为傩文化艺术注入现代活力。通过打造一套契合当代审美的创新视觉形象体系，提升傩文化在年轻群体及大众中的关注度与认同感。

2.传承与活化傩文化遗产。借助数字化技术，系统性挖掘傩文化中的傩戏、傩面具、傩舞等艺术精华，将其转化为可永久保存与传播的数字资源，改变传统传承模式的局限性，避免文化元素流失，让傩文化在数字时代焕发新生，实现活态传承。

3.响应国家关于文化产业发展与文化传承创新的政策号召。通过构建数字化视觉形象体系与微信公众号平台宣传推广，增强傩文化的传播力与吸引力，吸引更多年轻群体关注。同时，将数字化成果应用于文创、文旅等产业，推动傩文化与现代经济融合，实现文化价值与经济价值的双提升，助力地方文化产业发展。

二、研究内容

本研究项目的研究内容分四大部分，研究总体思路见图2，内容具体如下：

图2 项目研究总体思路

第一部分：傩文化视觉元素的深度挖掘与整理

傩文化的视觉宝库亟待解锁，从三大核心维度系统梳理：

1.傩面具。聚焦地域风格差异——德江傩堂戏面具线条圆润、重神态，安顺地戏面具夸张华丽、多取材历史神话。细分五官特征，解析色彩寓意，挖掘太阳纹、龙纹等纹饰的文化内涵。

2.服饰与道具。梳理长袍、短衣等服饰形制及刺绣、镶边工艺，传统面料与地方印染造就独特质感；记录法印、师刀等道具的形制与工艺。

3.场景与动作。采集傩堂神案布置、彩旗悬挂等环境元素，分解“禹步”等仪式动作，通过田野调查与拍摄记录等，为数字化积累鲜活素材。

第二部分：数字化技术在傩文化视觉形象呈现中的应用研究

借鉴故宫数字展、数字敦煌等成功经验，用现代技术重构傩文化视觉：

1. 数字绘画创新。保留传统元素内核，融入动漫等现代风格，设计时尚化傩文化形象；用图像处理技术优化素材增强表现力。

2. 动态海报创作。以傩面具为原型，打造动态海报，适配社交传播、手机壁纸等多元场景。

第三部分：傩文化数字化视觉形象设计实践

1.传统元素的现代转化。深入分析傩文化视觉元素，如傩面具的造型特征、傩戏服饰的色彩体系以及傩文化场景中的符号元素。运用现代设计理念与软件工具，对这些传统元素进行解构、重组与创新设计。例如图3设计作品提取傩面具的眼部造型，简化线条后与现代几何图形结合，创造出兼具传统韵味与现代感的图形符号。

2.多场景视觉形象设计。基于转化后的视觉元素，开展多场景的傩文化视觉形象设计，例如图4衍生品设计。IP视觉形象设计方面，为傩文化相关的文旅项目打造统一且独特的标识、提升傩文化辨识度。文创产品设计上，开发一系列融入傩文化元素的实用产品，如傩面具造型的金属徽章，兼具艺术观赏性与实用性；傩文化图案的文具，将傩面具的纹饰、色彩简化后印制在笔记本封面、笔袋等产品上，让传统文化走进日常学习生活。在数字媒体视觉设计领域，设计傩文化主题动态海报等，适应数字化传播需求，增强视觉吸引力与传播效果等。

图3 傩文化传统元素创新设计          图4 傩文化文创产品设计

第四部分：傩文化数字化视觉形象传播策略研究

分析微信公众号的用户特点和传播规律，制定针对性的傩文化传播策略。在微信公众号上，注重内容的深度和专业性，发布系列专题文章，或设置“傩艺解码”专栏、“数字赋能”专题等，定期推送高质量数字化视觉形象作品，引导用户分享和传播，实现傩文化数字化视觉形象在微信生态中的触达与裂变式传播，助力非遗文化的现代活化与广泛认知。

三、创新点与项目特色

1.创新点

首先，文化传承模式创新。突破传统静态保护模式，通过对傩面具、服饰、仪式动作等视觉元素的深度解构与数字化重构，将古老傩文化转化为可动态传播的视觉符号，为传统文化传承开辟数字化新路径。其次，传播方式革新。结合微信公众号，制定差异化传播策略，利用话题营销、深度内容输出、创意形象推送等形式，打破地域与文化壁垒，实现傩文化的广泛传播。第三，视觉呈现突破。运用PS、AI、AIGC等当下技术，将傩文化场景与元素进行沉浸式、互动化呈现，例如开发动态海报等，赋予传统文化现代科技感与视觉冲击力。

2.项目特色

“傩艺生辉”主题视觉形象数字化创新设计项目特色鲜明，一是深度融合傩文化元素与三维建模、动态图形等数字技术，以现代设计语言激活传统非遗，实现文化传承与技术创新的有机结合。二是创新性提炼傩面具、傩舞等核心元素并进行抽象化、模块化设计，构建既具文化辨识度又符合现代审美的视觉符号体系，为傩文化IP开发提供全新思路。三是注重成果多元应用，设计成果可广泛运用于文创产品、数字展览、文旅宣传等场景，形成“文化研究——创意设计——应用推广”的完整闭环，兼具文化传承价值与市场应用潜力。

四、技术路线、拟解决的问题

1.技术路线

“傩艺生辉”主题视觉形象数字化创新设计技术路线图

2.拟解决的问题

关键问题一：传统傩元素如何与现代设计理念、数字化技术相结合有效融合

本项目旨在探索传统傩元素与现代设计理念、数字化技术之间的契合点，以实现两者的有效融合。这涉及到对傩文化元素的深入挖掘和理解，以及对数字化艺术设计理念和技术的熟练掌握。通过对比分析传统傩元素与数字化艺术在形式、色彩、构图等方面的异同，寻找两者之间的共同点和互补性，从而创造出既具有传统韵味又符合现代审美的艺术作品。

关键问题二：如何在数字化创新设计中保持和传承傩文化的核心价值

在将传统傩元素融入数字化创新设计的过程中，如何保持和传承傩文化的核心价值是本项目需要解决的重要问题。这要求我们在数字化创新设计中不仅要注重形式上的融合，更要深入挖掘傩文化的精神内涵和象征意义，确保设计作品能够准确传达傩文化的独特魅力和价值。同时，还需要通过设计实践不断检验和完善设计方案，确保设计作品既具有创新性又能够忠实反映傩文化的核心价值。